Frente a un discurso crítico que parece haber liquidado la narración como un elemento ajeno al espíritu de la danza, A contracuento intenta rehabilitar el cuento, y exponer las razones y las formas de un infinito historial de intersecciones, de convergencias y complicidades entre las malicias del narrar y las malicias del danzar. Lo hace detectando los indicios de una danza secretamente inscrita en la peripecia del cuento (de su forma originaria, el mito, a sus últimas derivas, en la novela posmoderna), y lo hace dialogando con distintos protocolos del saber y del hacer, del arte figurativo a la filosofía del siglo XX, a la física y la biología.

Este libro heterogéneo habla de nubes, nenúfares, naufragios, panoramas, tejidos, urdimbres y texturas, sin perder de vista en ningún momento las expresiones más variadas de la danza en la actualidad y la pluralidad de autores que conforman su poética como la de un cuento <<extremo>>. Lo que se ofrece no es simplemente una lectura revolucionaria de la hermandad de cuerpo y cuento, sino una teoría general que intenta, dinamitando algunos lugares comunes de la crítica, rehabilitar la vocación coreográfica de la danza moderna, descubrir las raíces ornamentales del hacer dancístico, demostrar que la danza, como todo mito, constituye algo así como un efecto admirablemente <<colateral>>.

Roberto Fratini es Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona y docente de Teoría de la Danza en el Conservatori Superior de Dansa de Barcelona, dramaturgo y ensayista. Ha realizado dramaturgias para varios coreógrafos en España, Francia, Italia y Suiza, e imparte regularmente cursos especializados, clases y talleres de teoría y dramaturgia de la danza en distintas instituciones universitarias y teatrales europeas.

Colección Cuerpo de Letrase ha realizado en colaboración con el Mercat de les Flors.

 

A Contracuento

La danza y las derivas del narrar
Roberto Fratini
Colección Cuerpo de Letra (4): Danza y Pensamiento
488pp./ 21x14.5cm./ /

ISBN:
9788461565528 Castellano

23.00€
 

Portada del libro



 

Este libro recoge doce ensayos que reflejan aspectos fundamentales sobre los modos en que actualmente se aborda la relación con el pasado, la memoria, la contemporaneidad, la reidentificación corporal, los procesos de reconstrucción, el concepto de envolvimiento, el paso del tiempo, el carácter efímero de la escena, el archivo o la documentación.

Numerosas prácticas escénicas actuales demuestran que el diálogo con el pasado, más allá de la nostalgia o la mitificación, replantea su propio presente para proyectar un futuro posible. Estas prácticas asumen la responsabilidad de re-situar al cuerpo como un signo social, cultural y artístico relevante en lo que se refiere al rumbo de su propia historia. Hacer o practicar la historia no tiene tanto que ver con el deseo de formar parte de un discurso hegemónico sino con desvelar los modos en que la historia se escribe y advertir lo que la historia hace.

El lector encontrará en este ensayo reflexiones de artistas, teóricos y críticos, que coinciden en que la práctica artística permite plantear nuevas metodologías que revisen nuestra relación con los modos de hacer historia.

Isabel de Naverán es cofundadora de ARTEA e investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Profesora invitada en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual (UAH) y el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo (UPV/EHU). Forma parte del consejo editorial de Cairon. Revista de Estudios de Danza y es coeditora de Cuerpo y Cinematografía (2008).

Colección Cuerpo de Letrase ha realizado en colaboración con el Mercat de les Flors.

 

Hacer Historia

Reflexiones desde la práctica de la danza
Isabel de Naverán (ed.)
Colección Cuerpo de Letra (3): Danza y Pensamiento
212pp./ 21x14.5cm./ /

ISBN:
9788461428021 Castellano

19.90€
 

Portada del libro



 

El segundo libro de la colección Cuerpo de letra recoge siete ensayos en torno a la mirada desde la composición y la mirada del espectador hoy, ensayos en los que se analiza cómo ambas miradas construyen diversas arquitecturas en lo efímero.

Construir o mirar una obra coreográfica es un intento continuo de crear espacios en el tiempo y el momento compartidos. Es en ese lugar intermedio entre la mirada del artista y la del espectador donde se abren otras perspectivas al ojo, al pensamiento y a la experiencia; donde la representación se convierte en relación activa entre presencia, pensamiento y acción; donde tanto la mirada del artista como la del espectador asumen una relación de colaboración como editoras y compositoras y abren posibilidades a otros afectos, a otras políticas, a otras arquitecturas de relación, donde todo lo que hay no se agota en lo visible.

Ana Buitrago (Eastbourne, 1967) es coreógrafa y bailarina independiente. Licenciada en filología inglesa por la UCM y en Dance Performance por la SNDO [de Theaterschool] de Ámsterdam. Desde 1992 realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como con otros artistas, desarrollando en paralelo una amplia labor docente y de investigación. Entre 1995 y 2001 fue miembro del colectivo de coreógrafas UVI-La inesperada y codirectora de Estudio 3 (Madrid). De 2004 a 2007 ha sido codirectora artística de La Porta (dansa independent Barcelona), estructura con la que sigue colaborando puntualmente.

Colección Cuerpo de Letrase ha realizado en colaboración con el Mercat de les Flors.

 

Arquitecturas de la mirada

Ana Buitrago (ed.)
Colección Cuerpo de Letra (2): Danza y Pensamiento
212pp./ 21x14.5cm./ /

ISBN:
9788481388350 Castellano

23.00€
 

Portada del libro