Dominó caníbal se plantea como un contramodelo de los géneros usuales de invitación artística, al plantearse como una plataforma hecha de superposiciones y discontinuidades entre varios artistas que habrán de intervenir sucesiva y escalonadamente un mismo espacio, canibalizando (reinterpretando, derruyendo y apropiándose) la obra de los otros participantes. La relación entre el dominó y el canibalismo no es tan gratuita como quizá parece. Por un lado, en el Manifiesto antropófago de 1928, el poeta brasileño Oswald de Andrade planteó la antropofagia como metáfora de la rebelión contra los mitos de la originalidad e identidad cultural. Por otro lado, el juego de dominó es en sí mismo el producto de una serie de canibalismos sucesivos: se trata de un verdadero objeto transcultural. Basado en los juegos de dados chinos, llevado como la pasta a Italia, acabó por ser difundido por la colonización ibérica sobre el nuevo mundo, y volverse el juego de mesa más popular de las culturas latinoamericanas. Dominó caníbal ambiciona atraer todo ese imaginario, al invitar a un grupo de artistas –entre ellos Jimmie Durham, Cristina Lucas, Bruce High Quality Foundation, Tania Bruguera o Francis Alÿs– a intervenir un espacio establecido.
Dominó Caníbal
Cuauhtémoc Medina256pp./ 17x24cm./ 240il./ rústica con sobrecubierta
ISBN:
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9788434312623 9788434312630 |
English Castellano |
30.00€
Destacado pintor de la tradición barroca española, junto a El Greco, Velázquez y Zurbarán, José Ribera fue el más tenebrista de todos ellos y el primero en ser llamado «artista y grabador». Su primer estilo, unas veces inspirado en Caravaggio y otras en el método empleado por Guido Reni, refleja indicios del estudio de los maestros españoles y venecianos. Junto a enormes y predominantes sombras, Ribera siempre confirió una gran fuerza al colorido local. A principios de la década de 1630, su estilo se alejó de los fuertes contrastes de luz y oscuridad para adoptar una iluminación más difusa y dorada.En esta obra, Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado, nos presenta la trayectoria de Ribera desde una nueva perspectiva, centrando su investigación en los primeros años del artista, que son los que los historiadores de arte menos han abordado hasta la fecha.
Ribera
Javier Portús128pp./ 21.5x28cm./ 104il./ tapa dura con sobrecubierta
ISBN:
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9788434312692 9788434312708 |
Castellano English |
24.50€
El Institute of Contemporary Art, diseñado por Diller + Scofidio (ahora Diller Scofidio + Renfro), fue el primer museo de arte moderno construido en Boston en un siglo. Inaugurado en diciembre de 2006, el ICA se encuentra en una pequeña parcela de tierra en el puerto de Boston, el vigésimo quinto sitio que ocupa el museo en sus 75 años de historia."La decisión del ICA de contratar a Diller + Scofidio refleja nuestra creencia de que la arquitectura puede dar forma y reflejar la experiencia contemporánea", afirma Jill Medvedow, director del ICA. El uso equilibrado de cristal frío y transparente mezclado con la calidez de la madera y la energía de la luz, así como su diseño de espacios abiertos y flexibles para la exhibición de arte contemporáneo, fue una revelación para la ciudad y la comunidad de arquitectos.''Su diseño brillante y hermoso fue un presagio de cambios: atrevido, audaz y espectacular, transformando el panorama del arte contemporáneo y la cultura de Boston y para los artistas, el arte y las ideas de nuestro tiempo ", según Medvedow.
80pp./ 14x21cm./ 62il./ tapa dura con sobrecubierta
ISBN:
| 9788434312807 | English |
19.50€
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