Ensayos para componer lo plurales el sexto título de la colección Cuerpo de Letra, centrada en los estudios sobre la danza y el pensamiento contemporáneos.

Este libro recoge ensayos, experimentos artísticos y sociales que nos invitan a entrenarnos en lo plural y a pensarnos como cuerpos políticos: desde el encuentro íntimo a propuestas multitudinarias, de la protesta a la fiesta, de prácticas asamblearias a una política del habitar, y que exploran cuestiones como las dinámicas, los ritmos, las afirmaciones, las manifestaciones, las articulaciones y las formas de constituirse del nosotros. Pero el libro mismo es también una especie de laboratorio para lo diverso, en el que cada uno de los ensayos de teoría política, de teoría de las artes escénicas y de reflexiones de artistas encuentra un espacio propio, conformando una pluralidad de perspectivas sobre un problema crucial: cómo pensar las transformaciones políticas actuales desde la idea de cuerpo colectivo. 



Contribuciones de Diego Agulló, Santiago Alba Rico, Alice Chauchat, Mª José Cifuentes, Itxaso Corral, Manuel Delgado, Cláudia Dias, Eleonora Fabião, Susan L. Foster, Christine Greiner, Amanda Piña, David Pérez, Victoria Pérez Royo, Paz Rojo, Paulina Chamorro, Fernando Quesada, José A. Sánchez, Amador Savater.

Títulos disponibles:

 
[CdL#2]  Arquitecturas de la mirada / Ana Buitrago (ed.)
 
 
 
[CdL#5] Ejercicios de ocupación. Afectos, vida y trabajo / Ixiar Rozas, Quim Pujol (eds.)
 

Componer lo plural

Escena, cuerpo, política
Victoria Pérez Royo, Diego Agulló

344pp./ 14x21cm./ / Rústica con solapas

ISBN:
9788434313637 Castellano

23.00€
 

Portada del libro



 

Buenos Aires es conocida por su arquitectura ecléctica, con una amplia gama de edificios impresionantes. Pero cuando Anat Meidan, una coleccionista con una pasión especial por el período de La Belle Époque se trasladó a la ciudad, se quedó gratamente sorprendida por el rico legado de la arquitectura modernista que se había edificado en la ciudad en las primeras décadas del siglo XX.
Con su amplio conocimiento y pasión por el período, la autora se dedicó a investigar, documentar y fotografiar estos magníficos edificios. Para ello, recabó la colaboración de Gustavo Sosa Pinilla, un destacado fotógrafo de arquitectura que le acompañó durante todo el proceso. Además, con gran esfuerzo, logró obtener acceso a los interiores de viviendas particulares y edificios normalmente cerradas al público, lo que le permitió fotografiar y documentar interiores normalmente no accesibles.
El libro, ampliamente ilustrado, recoge esta meticulosa investigación, con cientos de espléndidas fotografías, que invitan al lector a adentrarse en esta parte poco conocida de la ciudad de la mano y a través de la narración personal de la autora, quien nos descubre sus principales joyas de arquitectura Art Nouveau.

>> Anat Meidan, curator con especial interés en el movimiento Art Nouveau, vive en el barrio Neve Tzedek de Tel Aviv, Israel. Ha publicado (en hebreo) un libro sobre Istanbul, donde dedica una sección a la arquitectura Art Nouveau de la ciudad. Actualmente, está rabajando en la exposición The New Woman, centrada en tres mujeres artistas ––Jessie M. King, Margaret Armstrong and Ethel Larcombe––que trabajaron, a través de diversas disciplinas y medios, en el ámbito estilístico del Art Nouveau.

 

Art Nouveau In Buenos Aires

A love story
Anat Meidan

242pp./ 25x30.5cm./ / Tela con sobrecubierta

ISBN:
9788434313613 English

45.00€
 

Portada del libro



 

Este libro ––y la exposición homónima––explora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamó el cubismo en París, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se negó a trabajar en otro registro y a producir propaganda bélica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnológica y mecanicista que amenazó con privar a cada soldado de primera línea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ".

La gran mayoría de los jóvenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecían en París eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguía siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y María Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz.

Una característica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condición individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor parte de ellos hacia un cubismo arquitectónico, más estructurado, lo que podría ser interpretado como deseo de reparación contra las fuerzas destructivas que se habían desplegado por todo el mundo.

>> Christopher Greenes profesor emérito de Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art, Londres. Entre sus publicaciones recientes figura Picasso: Architecture and Vertigo (New Haven y Londres, 2005). Ha sido comisario de diversas exposiciones, entre ellas Juan Gris (Whitechapel Art Gallery, Londres, Staatsgalerie Stuttgart y Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Holanda, 1992-93), y Henri Rousseau: Jungles in Paris (Tate Modern, Londres, Galeries nationales du Grand Palais, París y National Gallery, Washington D.C., 2006-07)..

>> Historiador, el Dr Neil Cox es responsable del Departamento de Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Essex; autor de Cubism, un t´tulo de referencia es, a su vez, co-autor de A Picasso Bestiary. También ha dirigido y presentado dos series para el canal de televisión BBC.

 

Cubismo y Guerra

El Cristal en la Llama
Chistopher Green
Ensayo por Neil Cox
192pp./ 23.5x29cm./ / Tela

ISBN:
9788434313651
9788434313644
Castellano
English

45.00€
 

Portada del libro